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康熙精湛的青花瓷器
日期:2019-06-18 作者:佚名
康熙是我国历代在位时间最长的皇帝,在其长达61年的统治中,总结和借鉴明代衰亡的历史教训,潜心研习汉文化,并善于引进和采用西洋的先进科技和工艺,使社会各方面都取得了巨大的进步和成就,制瓷业也得到了长足的发展。青花山水人物纹瓶康熙民窑青花多使用珠明料和浙料等国产青料,制瓷工匠纯熟的掌握了这两种青料的呈色技术,烧制出被誉为“翠毛蓝”、“宝石蓝”的发色效果,青翠明快、赏心悦目。这是一次技术上的革新,在青花器制作史上应被列为重要的一页。山水图案是康熙青花瓷上常见的装饰题材,其成就最能代表康熙青花的艺术风格,构图多宗
清雍正珐琅彩粉彩平安春信图碗拍卖了4600万
日期:2019-06-18 作者:佚名
12月18日,北京保利2017秋拍上,一件清雍正珐琅彩粉彩「平安春信」图碗现场以1000万元起拍,4000万元落槌,加佣金4600万元成交。本品珐琅彩粉彩碗纹饰寄冬去春来天地双安之意。碗直口,弧腹,外壁曲线极为柔和、唯美,至底内收,承接圈足,底足修胎完美,其瓷胎画珐琅之质感有明显别于粉彩之效,底施白釉,正中青花双圈内落「大清雍正年制」六字三行楷书款。本品外壁通景式构图绘饰图案,画面疏朗恬淡,简洁凝练,其南天竺枝叶舒展,果实累累,水仙芬芳吐艳,花姿招展,枝条上缀以花苞,盎然生机。石前一双在草丛中觅食的鹌鹑,
明清瓷器上的人物故事图解说
日期:2019-06-18 作者:佚名
明清瓷器的纹饰中,常有故事题材或寓意题材,有些题材耳熟能详,有些却鲜为人知。这些瓷画题材越来越受到陶瓷学者和收藏家们的关注,成为研究的紧张课题。本日将一些题材尝作浅析,以期引玉,与诸家交换。青花象纹笔筒明崇祯年间 1634-1643年,高 19。5厘米 口径 19厘米 足径 18厘米,巴特勒家属藏。笔筒的绘画具有典范的变化高峰期风格:以一簇簇V型符号表现草地,多条理的山石,也有常见芭蕉和松树。具备这些特性并带有纪年的器物,制作于1634-1643年间。笔筒器身所绘为大象洗浴的仪式称为“扫象”,盛行于明代晚
明代到清三代瓷器鉴赏
日期:2019-06-18 作者:佚名
汝窑青瓷器物的釉色呈现一种纯正的淡淡天青色,从故宫博物院、台北故宫博物院和上海博物馆收藏有数的一些汝窑作品来看,它们的色调变化不大,有的虽稍深些,有的稍淡些,即使有粉青、卵青、灰青之分,但呈色比较稳定,都离不开天青这个基调,故宫博物院收藏的“汝窑尊”釉色天青,仿佛雨过初晴的明朗天空。汝窑的烧造,可以说恰如其分地达到了炉火纯青的地步。清铜胎画珐琅饕餮纹香炉康熙瓷,如棒槌瓶、金钟杯、观音尊、笠式碗、凤尾尊、马蹄尊等,是康熙特有的造型。 藏家要牢记其标准器式,凡后仿者,在造型上多少能发现其不一致的地方。另外,瓶
唐五代瓷器
日期:2019-06-18 作者:佚名
唐五代时期,除了主流的“南青北白”之外,另有其他釉色的瓷器,如黄釉、黑釉和花釉等等,上一节提到的部门瓷窑如巩县窑等实在也生产其他釉色的瓷器,在相应章节里也作了先容。本节重要先容黄釉和黑釉瓷器。 寿州窑的黄釉瓷器 寿州窑是唐代七大瓷窑之一,陆羽《茶经》纪录“(寿州)瓷黄色紫”,将寿州窑列为第五位。寿州窑以中原文化为主,兼含南北方文化,并具有地方特色。 1960年以后经多次观察发现,窑址重要分布在安徽省淮南市上窑镇的管家嘴、余家沟、上窑镇医院住院部、外窑村、马家岗、泉山、三座窑以及凤阳县武店区的临泉寺、上刘庄
清康熙豇豆红釉瓷器有“尤物醉釉”之称
日期:2019-06-18 作者:佚名
豇豆红釉是康熙时期御窑厂创新的一个釉色品种,因其釉色如成熟豇豆的颜色而得名,是康熙年间瓷器作品中的上乘之作。亦称“尤物醉釉”。固然在当今收藏市场上,豇豆红瓷器并没有像青花瓷、粉彩瓷等那样量大,但是其特有的艺术情趣,不停深得藏家的推许。近几年,清代豇豆红釉器物在市场上也屡有体现,尤其是拍卖代价显现了走高的态势。清代康熙豇豆红作品不停都是藏家炙手可热的对象。清 康熙豇豆红釉镗锣洗豇豆红釉,极厚润莹亮,色调淡雅宜人,犹若桃花,娇嫩之美不可言喻,更于深浅变革之中予人感悟窑火神功之无穷魅力。底施白釉,中青花书「大清
宋明清瓷器上的婴儿是什么样子,看发髻,看头、
日期:2019-06-18 作者:佚名
清乾隆粉彩婴戏瓶“婴戏图”是陶瓷装饰中常见的传统纹样,具有一千多年的发展汗青,中国传统向来有祈求人寿年丰,多子多福,家业旺盛,富贵满堂的情结,又因婴儿最单纯朴素,无私天真,通过对孩童嬉戏场景的生动刻画,不但表达了人们祈求富贵满堂、喜庆祥瑞的美美意愿,又蕴含了瞻仰“童心”返璞归真,天性单纯优美的愿望。将婴戏画面展示在陶瓷上,就构成了独具特色的婴戏题材瓷器!从汉墓壁画场景中偶尔出现儿童形象,到宋代惟妙惟肖、主题光显的婴戏图,再到明清瓷器、玉雕、竹木牙雕等各类艺术品上的婴戏图形象,都生动地反映了其时社会人们的审
浅绛彩实名雅瓷
日期:2019-06-18 作者:佚名
浅绛彩盛行于清末民初,旧时却不停冷静无闻,现在颠末盛世收藏热后,才露头角、天下著名。固然当时代离我们很近,但如今我们对它的汗青和熟悉,照旧模含糊糊,并不怎么清晰。其他题目姑且岂论,单说看到浅绛彩这一错误的名称,明眼人一望便知。可以说,在中国陶瓷中,其异名之多,且又名不副实者,恐无过于浅绛彩了。汪友棠之徒钱仙搓浅降山川图板今考古今学者对浅绛彩的称呼,大抵可分为以下几种:一是“白地五彩”。最早见于民国黄矞老师《瓷史》,文云:“其特品则为白地五彩,而摹古名画,绘以丹青山川、人物、花鸟者,诚清玩之雅具。”又云:“
元青花的稀缺性提拔投资代价
日期:2019-06-18 作者:佚名
元青花具备审美性、创造性和稀疏性的焦点代价,同时也是顶级艺术品的共性,因此它的代价连续上升,面临巨大的国际化收藏需求,元青花瓷器屡创高价。元青花五彩凤穿花梅瓶艺术性动员收藏效用凡优美的东西都是人们竞相寻求的目的,美是艺术的条件,一件古代艺术品不会只由于它是古代文化的遗物就变得贵重,她必须得满意审美性、创造性、稀疏性三方面严酷要求才气被称作珍宝。收藏和投资经通常目标不一样,因此两者要分开来对待。艺术品存在审美的主体和客体,二者必须具备肯定的同一性,对艺术美的明白每个人由于自身文化素养差别会造成审美视觉差别,
深度剖析婴戏图瓷器
日期:2019-06-18 作者:佚名
具有一千多年发展汗青的陶瓷婴戏图,是传统陶艺创作中的紧张题材,有丰富的审美文化内在。陶瓷婴戏图是中华民族各阶级共同喜好的题材,具有浓厚的祥瑞寓意。各时期陶瓷婴戏图审美文化特性上有明显差别,反映着期间风貌。陶瓷婴戏图与社会风土情面有密切接洽,全方位展示文化生存习俗。在今世陶瓷婴戏图创作中必须留意表现祥瑞寓意、反映期间风貌、展示社会生存。这种以儿童各种游戏、运动场景为重要刻画对象的传统装饰题材,具有着非常深厚的审美和文化内在,深入分析蕴含在陶瓷婴戏图中的丰富内在,既有助于美满陶瓷艺术家的创作,也有助于进步欣赏
广彩瓷器
日期:2019-06-18 作者:佚名
说到广彩,许多人会以为广彩不是景德镇烧造的,因此收藏代价不高,更有甚者一见广彩就以为是晚清民国的东西,乃至说是新货。实在否则,胡同儿格外喜好广彩,大概是由于从前做IT的缘故,因此对于特殊艺术大概玄学的东西,胡同儿意会不深,只能弄点花花绿绿的庸俗广彩,来充点本身的生存。但胡同儿的庸俗并不代表广彩没有收藏代价,相反,在广彩中有许多佳构,值得各人玩味。本日胡同儿就带各人学习学习广彩的一些收藏知识。广彩广彩,直译,广东彩色瓷器。广彩在清代瓷器中实在是一个很大的品类,它代表了其时人们的一种全新的审雅观念。广彩在当代
康雍乾瓷器圈足
日期:2019-06-18 作者:佚名
康熙瓷圈足一样平常来讲厚重古拙;雍正瓷器圈足规整,足边滚圆,露胎窄细;乾隆瓷器圈足足脊滚圆,同样巨细雷同器物乾隆瓷的圈足比雍正瓷要宽厚。各人可以看图推测!康熙瓷器的圈足 雍正瓷器的圈足 乾隆瓷器的圈足
八宝纹瓷器
日期:2019-06-18 作者:佚名
“八宝纹”原是传播于藏传佛教地域的八种宝贝图案,藏语称“扎西达杰”, 深受藏族僧俗的喜好。“八宝纹”又有“八祥瑞”、“祥瑞八宝”、“藏八仙”等多种名称,由盘长结、莲花、宝伞、法螺、 法轮、华盖、宝瓶、金鱼八种宝贝构成, 简称轮、螺、伞、盖、花、瓶、鱼、长, 此纹饰图案最初源于古印度文化。在早期佛教美术中,八祥瑞多出现于释迦牟尼悟道成佛的图像中,或装饰于象征释迦的双足图案中,或作为释尊悟道时诸神手中奉献的持物,此中尤以法轮、莲花及法螺出现最多。随着藏传佛教的发展, 八宝纹作为装饰图案渐渐盛行与定型, 大量装
瓷器上常见的纹饰术语,玩瓷器的人应该把握
日期:2019-06-18 作者:佚名
瓷器上的纹饰是中国古代传统文化的紧张载体之一。明、清官窑瓷器纹样较之民窑的严谨工整。它们都以物言志,画必故意,表达着皇族对天下的明白,拜托着他们对生存的瞻仰,同时也是他们宣传封建意识的工具。在明、清官窑瓷器纹样中,龙纹、花草纹是其大宗,婴戏纹 、狮子纹常用。纹饰的画面依期间的变迁有差别的期间特性。如气魄磅礴的寿山福海纹,明代宣德朝的蕴藉典雅,而清康熙朝的则加绘鹿、松树、玉轮、蝙蝠、云朵等粉饰物,努力将对祥瑞的瞻仰暴露。清代官窑瓷画特殊讲求祥瑞图案的运用,寓福禄寿之意的尤甚。一、人物纹1、 八仙“八仙”即张
一次澄清对唐三彩的四大误解!
日期:2019-06-18 作者:佚名
唐三彩是中国陶瓷史上的一朵奇葩,但人们对唐三彩始终有四大误解。图为【三彩驼载奏乐俑】一、唐三彩之以是成为陶瓷界的紧张“单品”,并不是由于其颜色独特,而重要是由于其制作工艺与一样平常陶瓷差别。二、人们称之为三彩,但现实上它是一种多彩陶器。图为三彩熏炉,现藏黑龙江文物考古研究所。三、看起来这么美的三彩器皿,实在有毒!由于利用的是含毒的铅釉制作而成,以是三彩器重要用作随葬明器,而不是一样平常生存用具。图为三彩碗,现藏于陕西省博物馆。四、提起三彩器,我们常说的就是唐三彩,实在三彩器的制作并不但仅限于唐代,以后的辽
景德镇珐华瓷器的汗青以及市场近况
日期:2019-06-18 作者:佚名
关于叙述珐华器的册本及文章很少,辨别真伪以及细节形貌的文章更是少之又少。在此,借朋侪收藏的一件大明宣德年制珐华彩满池娇纹梅瓶的实物来观赏和探究一下景德镇烧制的珐华器的魅力。珐华器的汗青以及市场近况:据民国时期闻名收藏观赏家赵汝珍所著《古玩指南》一书纪录:“由于法花质釉的情况与元代的瓷器物相近,故人们多以为它是始自元代。明代法花的用途较为广泛,故法花在釉质等统统方面都要比元代进步。清初汉族民间尚有制造法花的,雍正以后则制止制造。”珐华又可写作“珐花”“法华”,是一种低温釉陶瓷,在元代由山西晋南地域创烧的民窑
康熙青花瓷的30个特点
日期:2019-06-18 作者:佚名
康熙青花瓷的30个特点清康熙 青花十二花神杯 (一套)  1、早期康熙青花胎体厚重,釉面肥润呈青白色,有缩釉和小棕眼,也有器身与器底釉色不同等,个别器物口部每每刷一层酱釉,底足处置惩罚不是很精致,有火石红,露胎处能看到一圈精密的旋环陈迹。  2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不但滑征象,器物底足内釉薄泛白,常见放射状的跳刀痕,有的足墙同面斜削呈尖状,圈足直径大,很多瓶、觚、罐的底足出现台阶的外形,其折角处极为挺直,俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量盛行,尤以夔龙折沿洗、印盒居多,里圈都较外
北宋汝窑判定几字真言
日期:2019-06-18 作者:佚名
北宋的汝瓷,若天青,若天蓝,倾之国色。 再仰之,又仿佛太古可爱的北宋,那少污染的其之众多、蔚蓝永生天突于唯美的苍众之前。 北宋汝瓷,势之括静、尔雅。北宋未代天子、北宋之绘画一代顶峰艺圣——宋徵宗皇上所推许之色,亦为五代天子卖瓷发迹的柴世宗柴荣所及的“雨过天晴云破处,这般颜色做未来”的世之娇子——柴窑瓷匠遗老作尾声之物。宋徵宗因奢艺术而玩掉了半壁山河。南宋逝后,东赢日人眼里,中国当时始就不复存,因此届时东羸举国赤心哀悼。当时日人对中原“忠”字态度,现思之亦颇为动颜。 汝瓷,因近之陶,而又为青瓷,故珍汝北宋之
浅谈乾隆料器的光辉
日期:2019-06-18 作者:佚名
料器,指用加颜料的玻璃质料制成的器皿或手工艺品。料器的前身可追溯到汉魏时期的琉璃烧铸艺术,我们如今所说的“料器”的生产则始于元代,经明代发展和美满,在清代到达了艺术成绩的最高峰。料器在清代以其器型的雅观、色泽的美丽博得了康熙的喜好古玩收藏瓷器,造办处专门设立了制作料器专门的制办处,时称“御琉璃”。料器成品可以根据最好的玉料的色泽来调制料颜色,加之制作时间相对较快、有着高仿真度,故而偶然会取代玉器来利用.在当时,这种手工艺的作品只能为皇家御用古玩收藏瓷器,民间是不答应流畅的,老百姓是不得见这些作品的。厥后乾
历代瓷器上图文汇总赏析
日期:2019-06-18 作者:佚名
多少纹多少纹是一种原始的装饰纹样,以点线面组成多种规则的多少图形而得名,商周时期多少纹在陶器上的体现非常突出,吴越地域的多少印纹硬陶文化尤其发达,秦汉以后各代,多少纹始终是陶瓷器常见的图案与辅助纹饰。一、编织纹泛指竹、苇、藤、麻等编织物遗留在器物上的印痕,以及厥后摹拟这些印痕的装饰性纹样,是一种具有浓重传承性的原始装饰纹样。编织纹始见于新石器期间的早期陶器。在商周时期,编织纹在原始青瓷、印纹硬陶及灰陶器上已作为常用装饰。纹样有:席状、人字状、米筛状、叶脉状、方格状等。汉代陶瓷器承袭了这一传统纹饰。自唐代至
怎样才气成为顶级藏家?
日期:2019-06-18 作者:佚名
人们收藏艺术品的缘故原由各不雷同,有些人为了投资,有些人为了爱好。现实上,这两个愿望是可以一并实现的,这也是艺术品收藏的美好之处。 英国人查尔斯?萨奇在20世纪70年代开始了收藏生活,到现在30多年已往,他已经成为了影响天下今世艺术品市场的超等收藏家,其个人影响力覆盖了艺术批评、艺术馆藏、艺术展筹谋、艺术家等各类人群,并建立了私家馆藏和画廊谋划相联合的另类美术馆--萨奇美术馆。萨奇美术馆的运作战略是把握、分析环球艺术资源,进而整合或拆分这些资源,运用美术馆强盛的影响力来调解、开辟这些资源。萨奇美术馆重要从
元瓷足底特性
日期:2019-06-18 作者:佚名
对元瓷足底的研究非常紧张。元瓷足底通常不上釉,处于裸露状态,因此,它是瓷器上最能流露信息的窗口。元瓷足底一样平常为平底,或浅窝底,旋削成型(但个别也有挖削成型的),通常为裸态;有的上有护胎汁,有的连护胎汁也不上。纵然上护胎汁,也极为稀薄,连汁的颜色也看不出来。宋、清两代瓷器的足底多是有釉的,宋代有的瓷器表里上下通体一色釉面。明代早期相沿元代风俗,一些大件瓷器的底部也不上釉,但厥后多上釉了。元代瓷器的足底为何不上釉?这不停是人们探究的题目。有人以为是由于蒙古人风俗于把器物放在地上,器底是否上釉无所谓。这显然
用玉器的沁色来判定年代
日期:2019-06-18 作者:佚名
沁,是指一种物质进入到另一种物质内里去的渗入和渗出征象,以物理征象为主。很多物质,在肯定条件下,都可以渗入到玉质中即都可以沁入到玉器的内里去。沁入玉器的物质,处于分子状态的一样平常不与玉器发生化学反应,保持原物质形态,但此中也大概有少量的物质同玉质发生了化学反应。发生化学反应后就酿成(天生)了另一种物质。 常沁入玉器中的物质有泥土、泥垢、水银、珍珠、金银铜铁、朱砂、松香、木质、织物、血污、颜料以及其他有色汁的物质。但其受沁的水平的巨细要因泥土、天气、压力、温度等条件而异。多数的物质都带有肯定的颜色,差别的
顺治青花云龙纹香炉
日期:2019-06-18 作者:佚名
从明末天启、崇祯、直至顺治、康熙早期的这段时间,由于朝代更替,景德镇窑业受到较大影响,瓷器生产较不稳固,故一样平常将这一时期称为过渡期。已往由于资料的限定,对这一时期的瓷器产物熟悉不敷充实,主观地以为这一阶段的瓷器都是粗制滥造的。近几十年,随着研究的深入和一答应确纪年器物被辨认,人们渐渐熟悉到,固然社会动荡,但随着明末清初窑业的自由化,也出现了许多佳构瓷器。且过渡期由于较少受到官方的制约,在瓷器器型和纹饰的发展上都有较大进步,乃至出现了一个生气勃勃的小高潮。现在,过渡期瓷器的代价已经被广泛熟悉,尤其是一些
康熙五彩瓷器鉴识与判定
日期:2019-06-18 作者:佚名
景德镇釉上五彩是从元明的红绿彩和“大明五彩”发展而成的。清康熙年间五彩与青花成为两大主流品种。五彩题材广泛,构图新奇,形象概括,用笔洗炼,线条刚劲,色彩明艳,具有浓厚的民间艺术风味,是瓷苑一枝古艳的奇葩。 一、康熙五彩的色彩特性及判定 釉上五彩是康熙瓷器的紧张代表作,五彩中的颜色除矾红以外,绿、黄、紫、蓝诸色剔透明澈,釉微微凸出,有宝石之感,色彩光艳夺目,烧成温度在780度至800度左右。 (一)红彩:五彩中的红彩,是用皂矾(三氧化二铁)制成。制作时要经牛皮胶浸泡,以浸胶3至10年的矾红为好用。在上彩时需