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什么样的书画值得收藏
日期:2020-08-24 作者:佚名
中国书画的种类很多,流传久远且数量大,所以在收藏时,要注意以下两个要点:第一是一位画家的代表作。所谓代表作主要是指书画家擅长的题材,而且是令其出名的最典型作品,或者代表其每个时段的精品和具有内容的独特性作品。一个画家可以一辈子创作很多作品,但不是每件作品都是代表作。因为每幅书画作品与画家当时的情感、精、气、神等各种因素都有关系,这些因素笔墨之间都会不自觉地流露出来,在不同的时间、地点很难再复制出来。所以,代表作是一位画家最具收藏价值的作品。第二是画家鼎盛时期的作品。每位书画家一生都有创作的鼎盛时期,这一时
用印的忌讳
日期:2020-08-24 作者:佚名
书画上落款盖印,印比字大不可以。大幅盖大印,小幅盖小印,理所当然。国画直幅落款字下盖印,直下底角,不可再盖压角闲章。如右上落款,左下角可盖闲章,左上落款,右下角可盖闲章。如上款字印接近下角,闲章就不需盖了。国画棋幅落款,左右两头角边,不可盖闲章。右上落款,左下角可盖方形闲章,左下落款,右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章,而勉强盖上,反而弄巧成拙。长方形,圆形,长圆形闲章,尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。方形闲章,不可盖在书画上端空白处,就喧宾夺主了。国画直幅落款,字行末行末字,与他行字长短,不可整
书画落款与钤印的讲究
日期:2020-08-24 作者:佚名
落款内容为作者姓名(包括字、号)、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候等。落款有上款、下款之分,作者姓名为下款,作品赠送对象为上款,上款一般不写姓只写名字,以示亲切,如果是单名,姓名同写。在姓名下还要写上称谓,一般称“同志”、“先生”,再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后,但上款必须在下款的上方,以示尊敬。一般不与正文齐平,可略下些,字比正文小。落款要竖写,可写两行,也可一行只写作者姓名(称穷款)。钤印,就是盖章。印章分朱
书法常用落款用词
日期:2020-08-24 作者:佚名
一、称谓⒈长辈:吾师、道长、学长、先生、女士(小姐);⒉平辈(或小一辈):兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称);⒊关系较亲密:学(仁)弟、吾兄(弟);⒋老师对学生:学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟;⒌同学:学长、学兄、同窗、同砚、同席。二、上款客套语或敬词雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、
书画中的对联指什么
日期:2020-08-24 作者:佚名
对联,又称楹联。分为上下两联,右边的为上联,左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同,也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格,只能是对仗的句子(上下联字数相等,平仄相对、一般字不重复出现),包括对偶句(俗称对子)、律诗中的中间两联(颔联、颈联)。对偶句常见的有五言、七言,也有少到三字一联,多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联,在安排章法时,上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句,则宜写成双行或多行(注意书写顺序,上联从右向左,下联则从左向右。落双款,分别于上下联的未尾
条幅常见的格式
日期:2020-08-19 作者:佚名
①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写,中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏,以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾,位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式,需注意三行之间的相互关系,穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端,底端略高于一、二两行正文的位置;也可另行写款,款字应短于正文,上下不宜与正文平行。②居中写一行(少字数)的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少,写时要注意字的开合及节奏变化,以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的
书画中的条幅指什么
日期:2020-08-19 作者:佚名
条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时,应能根据书体的特点,精心构思,立意要新。在创作时,要注意正文与落款的主次关系,。落款要错落有致,自然生动。落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行,上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字,盖印一般需离开一字以上位置,也可盖在款字左侧。温馨提示:收藏最新动态随时看,请关注收藏之家APP。
书画中的三开指什么
日期:2020-08-19 作者:佚名
三开中国书画的一种式样。呈长方形,尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开,称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开,称五尺三开。以此类推,同是三开,尺寸大小不同,四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸,八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一,每开画面的面积为四尺。温馨提示:收藏最新动态随时看,请关注收藏之家APP。
书画中的中堂指什么
日期:2020-08-19 作者:佚名
中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸(分四尺、五尺、六尺、八尺等,其中小中堂为68CM×45CM)。因为尺幅比较大,所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时,要注意正文与落款的主次关系,要使它们之间主次有别,相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行,上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字,盖印一般需离开一字以上位置,盖在款字的下方,也可盖在款字左侧。温馨提示:收藏最新动
书画中的斗方指什么
日期:2020-08-19 作者:佚名
中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份,二尺高二尺宽,也可把四尺宣纸裁为八份,称为“小品斗方”,或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多,篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时,要注意正文与落款的主次关系,款字一般小于正文,要自然生动。落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行,上下均不能与正文平齐。印章要小于款字,需离开一字以上位置。温馨提示:收
写意画的特点
日期:2020-08-13 作者:佚名
(1)写意画主张神似。董其昌有论:“画山水唯写意水墨最妙。何也?形质毕肖,则无气韵;彩色异具,则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到:“不求形似求生韵,根据皆吾五指裁。”(2)写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹,一反勾染烘托的表现手法,以泼墨法写之。元代吴镇论画有云:“戏之作,盖士大夫词翰之,适一时之兴趣,与夫评画者流,大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云:‘意足不求颜色似,前身相马九方皋。’此真知画者也。”(3)写意画强调作者的个性发挥。如扬州八怪以“怪”世,作画不拘常规,肆意涂写,并以一个“乱”字来表露他们的叛逆精神。
书画中的“十八描”是指什么?
日期:2020-08-13 作者:佚名
十八人所总结的线的各种描法。通线条的力度、节奏、韵律、气势等美感效果来表现对象,以传达作者的情感。这书画中的18种描法为:高古游丝描,铁线描,混描,琴弦描,柳叶描,马蝗描, 枣核描, 橄榄描,曹衣描,丁头鼠尾描,蚯蚓描, 枯柴描,撅头描,折芦描, 减笔描,竹叶描,笔水纹描,行云流水描。温馨提示:收藏最新动态随时看,请关注收藏之家APP。
什么是写意画?
日期:2020-08-13 作者:佚名
写意画即是用简练笔法描绘景物。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的,其中文人参与绘画,对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳,故后人称他的画为“画中有诗,诗中有画”;五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼,然后略施淡彩,开创了“墨法”;之后宋代文同兴“君子”画风;明代林良开“院体”写意之新格,明代沈周善用浓墨浅色,陈白阳重写实的水墨淡彩,徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺实践,写意画至明代已进入全盛时期。经八大、石涛、吴昌硕、齐白石等发扬光大,如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。温
什么是工笔画?
日期:2020-08-13 作者:佚名
“工笔”是与“写意”相对应的概念,简单来讲,就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类:工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为:山水、花鸟、人物。其特点归纳如下:(1)线条以线造型是中国法特点,也是工笔画的基础骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。(2)色彩以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。(3)装饰性与平面感工笔画中装饰性尤其是不缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定
中国画的“六法”是指什么?
日期:2020-08-13 作者:佚名
中国画中的“六法”是由南齐谢赫提出来的,向为历代画家、评论家、鉴赏家所推重,是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作、绘画批评的准则,(1)气韵生动。气韵生动是“六法”中最重要的一法,是千年来我绘画创作与绘画批评的重要准则。“气韵生动”是形与神在画面上的统一,这个统一具有极高的艺术性。(2)骨法用笔。骨法用笔是绘画表现上关于用笔的题。是运用线描表现对象体的重要技法。唐张彦远在《历代名画记》中说:“夫象必在于形似,形似须全其骨气。骨气形似皆于本意,而归乎用笔。”(3)应物象形。应物象形关于形象塑造的问
中国画在技法形式上有什么特点?
日期:2020-08-13 作者:佚名
(1)构图布局自由。根据主题的需要,突破时空的限制,如:“清明上河图”、“长江万里图”等,构图都采用了散点视,将远隔千里,时隔数日的内容中表现在一个画面之中。(2)内容概括,主体突出。中国画的造型观源于生活,在对物象进行提炼、取舍、工过程中并不脱离人们的视觉经验,也不违背生活的逻辑,讲究通术的经将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画式符号。(3)以线造型为主,以点、面造型为辅。物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同的各种线的组合,以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出来的。温馨提示:收藏最新动态随时看,请
中国画的“题跋”是什么?
日期:2020-08-13 作者:佚名
一般说来,在书画、碑帖等前后题记的文字,均可称为题跋。写在书画或碑帖前面的文字称为“题”,写在后面的文字称为“跋”。题跋可以分三类:一是作者本人的题跋;二是同时期人的题跋;三是后人的题跋;宋代以前的跋,即使有也只是在树干、山石后面不明显的地方题个名字而己。常用题法有以下几种:一是横式,根据中国民族习惯一般是自右向左,字数可多可少,但每行字不宜过多,以保持横的形式;二是竖式,书写的行数不宜过多,以保持竖的形式;三是高低参差不齐的自然式。以上讲的横竖两式,均应齐头,字尾可参落,俗称“齐头不齐尾”。而自然式则可
中国画中“意匠”是指什么?
日期:2020-08-13 作者:佚名
表现意境的加工手段叫“意匠”,也就是指艺术家的表现方法和创造力。在艺术上“匠”字是很高的誉词,如“匠心”、“宗匠”等等。对于艺术家来说,加工手段的高低关系着艺术造诣的低,历代卓越的艺术家没有不在“意匠”下功夫的。中国画意境的表现,首先是作者的生活感受,形象思维,艺术创作表现方法等一系列内在功力的结果,同时还必须进行反复的高度的艺术提炼,要求作者苦心经营,精工制作,达到匠心独运的艺术效果,谓之高度意匠。温馨提示:收藏最新动态随时看,请关注收藏之家APP。
什么是中国画的“点法”?
日期:2020-08-13 作者:佚名
点是中国山水画的重表现形式,点法,就是点的基本表现技法。在一幅中国画作品中,近景中的点是作为苔点出现的;中景的点是作为小型植物出现的,为草丛或灌木的一种表现形式;远景中的点,便是树木的表现形式。中国画的点不下数十种,主要有:个字点、介字点、小混点、大混点、鼠足点、菊花点、胡梅点、垂藤点、松叶点、水藻点、尖头点、柏叶点藻丝点、梧桐点、椿叶点、攒三点、垂头点、平头点、破笔点、仰头点、刺松点、仰叶点、聚散椿叶点、攒三聚五点、杉叶点等等。温馨提示:收藏最新动态随时看,请关注收藏之家APP。
什么是书画中的泼墨法?
日期:2020-08-13 作者:佚名
泼法是中国画大写意用墨的基本技法,讲究的是以饱满的笔墨在生宣纸上纵情的挥洒,塑造具有墨采飞扬的艺术形象。泼墨法用笔宜选羊毫大笔,大笔软毫能吸含大量的水墨。蘸墨时可先蘸淡墨,然后再蘸浓墨,也可先蘸浓墨再蘸淡墨。如果笔锋较大,笔锋可一半蘸浓墨,另一半蘸淡墨。温馨提示:收藏最新动态随时看,请关注收藏之家APP。
用笔的一些常用表现手法是什么?
日期:2020-08-13 作者:佚名
勾:以线造型。是工笔、写意画法主要手法之一。比较起来以工笔画用的更多一些。同时“勾”又往往与“染”结合表现一些特定的内容,如人物的脸、手,及花卉的勾染等,勾有时也同皴结合使用,如水画石头的画法,多是勾皴结合。工笔的勾,以中锋为主,要求工整、严谨,近似书法中的楷书。写意的勾,则比较随意,要生动活泼。以侧锋结合中锋,有时也用散锋,近似书法。皴:是一种和勾紧密结合的辅助方法,工笔和写意均常用。大体上分为点状皴类、面状皴类、线状皴类。无论哪种皴法均需见笔,用笔要有变化,可用中锋、侧锋,也可以用聚锋和散锋,但效果不
中国画的“皴法”是指什么?
日期:2020-08-13 作者:佚名
中国画中的皴法是用以表现山石和树皮的纹理的笔法。历代画家根据山石的地质结构外形,树木的表皮状态而创造的表现程式。随着自然界的变迁改造和绘画技法的演进,各种皴法将会不断发展。传统的皴法种类繁多,常见的皴法有:长披麻皴、短披麻皴、米点皴、大斧劈皴、小斧劈皴、拖带水皴、云头皴、雨点皴、折带皴、豆瓣皴等。在实际生活中,山石质地是多种样的,山石纹理和风貌也是丰富的,单一的皴法往往不能满足表现上的需要,故而常常将几种皴法结合使用。温馨提示:收藏最新动态随时看,请关注收藏之家APP。
中国画颜料有什么特点?
日期:2020-08-13 作者:佚名
(1)花青:呈深蓝色,为植物透明色。用蓼兰、大青叶等植物的枝叶泡制而成,有管装的和块状的。膏状块状花青温水泡开后用,但不宜一次泡太多,因为夏天容易发霉变质。(2)藤黄:呈柠檬黄色,为植物透明色。原为热带植物藤树枝干的汁液制成。色相鲜明,以质地匀净、颜色纯正为好。(3)脂:呈深红色,为植物透明色。传统制作这种颜料用红花、茜草、紫草等植物煎制而成。在汉代由西域传入我国,色相偏冷,较着。(4)曙红:呈冷红色,比胭脂色鲜艳。早年称之为“西洋红”,是因为清末时从德国进口而得名。是一种化学合成颜料。(5)钛青:呈较鲜
什么是减笔人物画?
日期:2020-08-13 作者:佚名
减笔人物画,为中国人画的一种表现技法,系南宋梁楷所创。元夏文彦称他的人物画是:“皆草草,谓之减笔。”梁楷的减笔人物画强调人物生动的神态,人物面部的夸张表现与衣纹破笔放浪地写出,开创了前所未有的崭新画风。传的作品主要有:《泼墨仙人图》、《太白行吟图》、《寒山拾得图》和《布袋和尚图》等。温馨提示:收藏最新动态随时看,请关注收藏之家APP。
中国画的执笔方法是怎样的?
日期:2020-08-13 作者:佚名
中国画的执笔方法是怎样的?初学者,首先要懂执笔,姿势才能正确,达到运笔用墨自如,应注意以下几点:(1)笔正:笔正则锋正。骨法用以中锋为本。(2)指实:手指执笔牢实有力,还要灵活不要执死。(3)掌虚:手指执笔,不要紧握,指要离开手,掌心是空的,以便运笔自如。(4)悬腕、悬:指大面积的运笔要悬腕或悬肘,才可以笔随心,力贯全局。温馨提示:收藏最新动态随时看,请关注收藏之家APP。