您的位置:首页 > 书画收藏

逸笔草草间遇见泼墨仙人 台北故宫聚焦梁楷蔡襄

发布时间:2021-02-20 13:34:14  来源:收藏之家    采编:老藏  背景:

逸笔草草间遇见泼墨仙人 台北故宫聚焦梁楷蔡襄

宋 梁楷 《泼墨仙人》(局部)

逸笔草草,简淡水墨间,一仙人(或谓禅宗散圣),宽衣大肚,步履蹒跚,如行云雾间,尽脱俗相,透出傲骨的仙气,这就是宋代梁楷的名作《泼墨仙人》,这类中国减笔画作其后也极大地影响了日本的禅画与美学。

澎湃新闻获悉,台北故宫博物院近日推出的“国宝聚焦”展呈现了宋代蔡襄《书尺牍》册和梁楷《泼墨仙人》册。展期为三个月。“国宝聚焦”展每期仅展两件书画巨作,虽然数量不多,但均为美术史中声名赫赫的一时之选。

台北故宫博物院典藏的书画文物,依艺术性之高下,区分为“国宝”、“重要古物”和“一般古物”三种等级。为了展示其推动古物分级的成果,从2020年起,台北故宫博物院将选定正馆107陈列室规划为“国宝聚焦”专室,每次选展二组件国宝级书画,展期以三个月为原则,定期更换展件。若属“七十件限展书画精华”,展期则以42天为上限。

台北故宫博物院表示,凡展出国宝,均为美术史中声名赫赫的一时之选。展览目标则为透过名品的聚焦,提升观众对国宝书画的认识,并强化对古物维护课题的重视。

梁楷 《泼墨仙人》册

此次展出的《泼墨仙人》册作者梁楷,山东东平人,南宋画家。个性嗜酒自乐,不拘礼法,自号梁风子。南宋嘉泰年间(公元1201—1204年)任画院待诏。宋室南渡后,曾一度浪迹于杭州一带。他师法贾师古,善画山水、人物、佛道、鬼神等题材,其作品的社会公认度,远在贾师古之上。他为人放荡不羁,在南宋宁宗担任画院待诏时,曾被皇帝赐予金带。他却把金带挂在院内,飘然而去,完全不想受制于他人。他喜好饮酒,酒后行为不拘礼法,因而得名“梁风(疯)子”。作品有:《李白行吟》、《羲之观鹅》、《渊明像》、《参禅图》、《庄生梦蝶》、《苏武牧羊》、《孔子梦见周公》等

逸笔草草间遇见泼墨仙人 台北故宫聚焦梁楷蔡襄

宋 梁楷 《泼墨仙人》册 48.7x27.7公分

《泼墨仙人图》画中人的头部及五官,具用细笔钩勒,衣裙则以水墨淋漓的豪放笔法挥洒,笔简形具。乾隆题诗形容是仙人宴会后的醉酒情态,或为本幅订名的由来。但另有一说认为应是在画禅宗散圣的形象。此类富有禅意、逸格的表现手法,深受日本僧俗喜爱,亦对日本禅画影响深远。

在五官的描写上,作者运用了紧凑夸张的对比手法,五官画得十分紧凑,额头却很宽大,占去面部三分之二的面积。在用笔上,只有五官用线简单地勾勒,头发和胡须则运用大笔侧锋描写,用墨干湿浓淡变化准确自然。在身体动作形态的描绘上,更加豪放自如,更多地运用沾有饱满墨汁的大笔以侧锋写出。人物肩部,用大笔侧锋浓墨急速书写,但这浓墨,并非一团黑墨,而是变化极为自然丰富的浓墨的表现。

远处的肩部只是用几笔淡墨简单概括,这样一远一近,一浓一淡,使画面变化更加丰富多彩。在衣袖与裤子的描写上,都运用了大笔侧锋书写,但在用墨上衣袖的墨色较淡,裤子则用了较重的墨表达,这样产生墨色对比,无须用线勾勒轮廓,同样生动地表达了人物的体态。

梁楷另一名作《李白行吟图》收藏于日本,画中仅寥寥数笔,就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。《李白行吟图》舍弃一切背景,简单数笔,就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情,以少胜多,而寓意深远,令人寻味,后人亦称其作为“减笔画”。

逸笔草草间遇见泼墨仙人 台北故宫聚焦梁楷蔡襄

梁楷名作《李白行吟图》 东京国立博物馆馆藏 非此次展品

对于梁楷减笔的背景,艺术评论人顾村言在多年前的《逸笔草草且淋漓》一文中写道:

梁楷早期并非简笔,他的画院待诏功底从《出山释迦图》用笔的精妙是可以见出的,《出山释迦图》为绢本,描绘的是经过长久修行仍未悟道的释迦出山的情景,人物构图精细严谨而近于写实,衣纹线条“钉头鼠尾”特征明显,画作左侧树下的山石上有“御前图画梁楷”款。另一《雪景山水图》,山石线条如《出山释迦图》的衣纹,硬而尖锐,皴如钉头,置之宋代李唐与马夏间亦毫不逊色。分析梁楷之所以转为减笔的原因,除了人生际遇的改变,似乎还应当明白老庄思想的渊源及当时的文人画产生的背景。所谓逸笔,其实正传承了真正中国文化美的核心——“朴素高逸之美”。对于梁楷这样的心性自在之人,减笔或逸笔是一种必然,而此前的繁笔与工笔正是为了以后的减笔,所谓“绚丽之极,归于平淡”。逸者必简,“减”与“简”,正与朴素相对应,“朴素而天下莫能与之争美”更是道尽了其中的三昧,“正是在这样的思想下,中国艺术形成了极具特色的崇尚朴素的风格,与印象派之前的西方艺术偏重于外在形体是不同的,中国艺术最高境界其实是表现作者的主体精神,能真正表现具有大美的创作者人格,方为真正的艺术,宋代欧阳修提出“古画画意不画形”后,东坡首次提出“士人画”这一概念,都是背景所在。苏轼在《跋宋汉杰画山》中云:“观士人画如阅天下马,取其意气所到,乃若画工,往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣,无一点俊发,看数尺许便倦。”

逸笔草草间遇见泼墨仙人 台北故宫聚焦梁楷蔡襄

梁楷作品 三幅一组,中为《出山释迦图》 非此次展品

  蔡襄 《书尺牍》

展出的另一作品是蔡襄《书尺牍》。

逸笔草草间遇见泼墨仙人 台北故宫聚焦梁楷蔡襄

宋 蔡襄 书尺牍 册 24.7x27.1公分

本幅的内容在谈寻求纸中名品──澄心堂纸。书体在行、楷之间,用笔、结字大致融合虞世南(558-638)、颜真卿(709-785)二家书风。澄心堂纸相传为五代南唐烈祖李昪(888-943)命宣城工匠制作而来,表面犹如卵膜,质地坚洁如玉,细薄光润。蔡襄尝持百幅,珍爱异常,誉为“纸,李王澄心堂为第一。”

逸笔草草间遇见泼墨仙人 台北故宫聚焦梁楷蔡襄

蔡襄像

蔡襄(1012-1067),字君谟,福建仙游人。其先本光州人,居仙游(今属福建省),迁甫田。官至端明殿学士,知杭州,谥忠惠。工正、行、草、隶书,又能飞白书,尝以散笔作草书,称为“散草”或“飞草”。世人评蔡襄行书第一,小楷第二,草书第三。与苏轼、黄庭坚、米芾,共称“宋四家”。

逸笔草草间遇见泼墨仙人 台北故宫聚焦梁楷蔡襄

《安道帖》尺牍 1055年 纸本 纵26.8厘米 横35.5厘米 台北故宫博物院藏 非此次展品

蔡襄为人忠厚正直,字识渊博,其书法“端劲高古,容德兼备”。苏东坡说:“君谟天资既高,积学至深,心手相应,变化无穷。”《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书,可为楷则。沈括说他善于“以散笔作草书,谓之散草,或曰飞草,其法皆生于飞白,自成一家。”这说明蔡襄这位稍欠改革精神的书法家还不是泥古不化的,他也在追求古趣,力创新意。

据悉,目前“国宝聚焦”已推出四期,本期换展前的展品(2020年7月29——2020年10月29日)为宋朱熹 《易系辞》册和明唐寅 《采莲图》卷。

(本文综合自台北故宫博物院官网,同时参考引用顾村言、陈晓华等关于梁楷的研究文章)

声明:本文属于网络收集信息,仅提供交流学习使用,不代表收藏之家观点和意见,仅供参考了解,更不能作为投资使用依据。


标签 故宫   泼墨   台北   草草   仙人   聚焦
返回网站首页 本文来源:收藏之家

本文评论
太原发现北宋刻本《崇宁藏》
7月10日,记者从省文物局了解到,在第一次全国可移动文物
日期:07-01
就这一点,揭露这件宋代龙泉窑双耳瓶造假之实!
提起宋代瓷器,一定绕不开龙泉窑出品。龙泉窑作为宋朝的
日期:11-15
越窑青瓷市场流行趋势
越窑青瓷历史悠久、影响深远,倍受人们的赞赏和青睐。越
日期:06-05
雍正青花瓷如何鉴别真伪?
雍正青花瓷如何鉴别真伪?雍正青花有多种色调同时并存,有
日期:06-03
清咸丰大钱的版别与鉴别
图1 咸丰重宝当十中国古代的货币史,从材质上说其实就是
日期:01-13
齐金平画作品值多少钱
齐金平生于1922年,卒于2009年,享年87岁。是湖南省湘潭县
日期:09-22
洛阳藏家手里惊现西周青铜重器
它敞口束颈,双耳对称,微鼓的腹下是安稳的圈足,双耳以龙形
日期:05-31
出土永乐甜白瓷带详细解说
瓷器鉴定芝麻开门收藏;甜白瓷是明朝永乐年间的专有品种
日期:06-15
袁大头甘肃加字版价格及图片
袁大头甘肃加字版是袁像三年银币中的名誉品,也是甘肃版
日期:05-28
品鉴葡萄酒时容易犯哪些错误?
葡萄酒的质量很明显是人们追求的,怎样的葡萄酒才是好品
日期:09-26
冯超然山水人物画《临南楼老人册页》赏析,神明规矩,秀骨天成 ...
冯超然 (1882~1954),1882年出生于江苏省常州市,名迥,字超
日期:06-04
民国贵州省造竹子银币图片及价格
在短短半个世纪的清末、民国机制币铸造过程中,地方各省
日期:05-28